波波小说

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过，这种观念在后来也被以裸体为神圣、为美的观念淹没了。

裸体习俗与竞技活动

古希腊人裸体习俗与竞技活动也有密切关系。希腊青年有着在竞技场上锻炼身体的传统，随着时代的发展，才逐渐演变成一种全民性的文化活动。这种活动具有浓厚的宗教意义，通过竞技感受自身的力量，从而增添民族的信心。大家在竞技中追求荣誉，获得快乐，同时通过健康的身躯使人获得一种美的享受，由此也间接地影响到性文化的发展。希腊民族走过了一个非常久远的运动历程，在历史上没有一个民族像古代希腊人一样谙熟自己的身体结构，所以也没有一个民族能够像古代希腊人那样自如地通过自己的身躯来表达感情。。　最好的txt下载网

第五章　裸　体习俗（4）

作为体育竞技，最有代表性的是古代的奥林匹克运动会，而奥运会却起源于爱情。在希腊神话中，有这样一个美丽而残忍的故事：伊利斯的国王俄诺玛斯有一个女儿名叫希波达弥亚，长得非常美丽，求婚者纷至沓来。但是，由于国王得过神谕：如果女儿结婚，则国王必死。因此，他决定杀害一切求婚者。他宣布，求婚者必须与他进行战车比赛，赛程是从紧靠奥林匹亚的比萨出发，跑到科任托斯海峡的波塞冬祭坛。国王让求婚者先跑，他在向宙斯献祭以后再追。如果被追上，即用长矛将对方胸膛刺穿。俄诺玛斯仗着从战神那里得来的良马，前后使13位求婚青年死于他的矛尖。这时，海神波塞冬的儿子珀罗普斯出于对希波达弥亚的爱慕，决意再来冒险。他认为，巨大的危险需要一个勇敢的灵魂来对付，人总是要死的，与其愁苦地坐等默默无闻的暮年到来，何不去做一次光荣的冒险呢？他祈求神灵保佑，海神很受感动，给儿子送来了自己“永不疲倦”的四马飞车。于是，珀罗普斯来到了俄诺玛斯的面前，成了第14个求婚者。也就在这时候，希波达弥亚对珀罗普斯一见钟情。她暗中买通了父亲的车夫，偷偷卸下了国王战车轮子上的铆钉。结果，俄诺玛斯翻车而死，珀罗普斯娶了希波达弥亚并成了伊利斯的国王。为了庆祝这一胜利，在奥林匹亚的阿尔提斯树立了纪念碑，同时还举行了盛大的竞技会，这就是奥运会的开端。

公元前5世纪的奥林匹亚宙斯庙的东面山墙雕刻上，就展现了这个故事。宙斯站在中央，也是三角形山墙的最高处。在他的左边，是俄诺玛斯与他的妻子，国王骄傲地看着自己的马车，他并没有想到大祸即将来临。他的车夫坐在地上理着缰绳。在马的后面，有一老人倚坐，显出忧虑的表情，似乎预感到未来的灾难。在宙斯的右面，是珀罗普斯与希波达弥亚，希波达弥亚正深情地注视着珀罗普斯，因为他的生命以及他们爱情的成败都在此一举。而且根据协议，希波达弥亚还要与她未来的丈夫同车参加赛跑。在这些主要人物的两旁，还对称地表现了马匹、赛车、御者、仆人等等。两边的尖角有两个躺卧的人，是作为起点和终点的河川的象征。整个群雕采取对称的布局，以宙斯为中心，两个对立的人物各置一边。作品并不以情节展开，而是以一种肃穆的静态表达内心的紧张。5个主要人物都用站立的姿态，而且两个主角珀罗普斯和俄诺玛斯采用裸体的形式。宙斯是天帝，他以最高裁决者身份出现，身着衣裳，手执权杖，威严庄重。两个女性，也华服美饰。两个主角在他们的烘托下，显得单纯而深沉，裸露的躯体饱含一种内在的生命力，而且在悲剧的气氛中更给人一种壮烈的感受。

早在克里特文明时期，就有体育竞技的风气。当时的来诺斯人习惯在庆典和盛宴上举行竞技、歌舞。在克里特出土的花瓶画上，有不少拳击、斗牛的画面。到了荷马时代，古希腊人的体育活动有了进一步发展，竞技的内容大大地丰富了。希腊历史上第一届奥林匹克运动会的时间，是公元前776年，并且规定每4年在宙斯祭坛举行一次。这也可能是更早时间被中断了的奥运会的恢复。当时的奥运会，是只限于伊利斯公民参加的地方性比赛，项目也仅有一个，即从宙斯祭坛跑到珀罗普斯墓，而且在一天内结束。一直到公元前5世纪，古代奥运会才走到它的全盛时期。随着经济的繁荣和祭神活动的广泛开展，逐渐变成了全希腊最大的节日。竞技的项目越来越多，拳击、角力、混斗、赛跑、跳跃、掷铁饼、投标枪、游泳、爬绳和拔河等等都已成为比较固定的内容，运动会的持续时间也越来越长。。　最好的txt下载网

第五章　裸　体习俗（5）

古希腊的奥林匹克运动会提倡裸体竞技，当然不是自古如此。相传在荷马时代，人们在进行体育运动时，腰下要吊一个装饰性的兜布以遮掩性器官，在最始的奥运会上仍旧是这样。直到公元前720年的第15届奥运会上，一个叫奥耳士波斯的运动员腰下的兜布意外脱落，他并没有因此停止奔跑，在场的人都为他健美的姿态所震惊，从而在奥运会上开创了裸体竞技之风。在以后的奥运会上，运动员完全裸体出场。除了奥运会以外，在斯巴达的阿波罗神赛会上，男人和儿童也都裸体参加。据说，开创裸体竞技之风的运动员奥耳士波斯死后，人们还在他的棺椁上记录了这件事。

体育竞技在古代希腊是和宗教活动联系在一起的，有关奥运会起源的一些传说，都和祭祀宙斯或其他神祇有关，传说中恢复古代奥运会的阿波罗神谕也明确规定要向宙斯献祭。为了在神的面前表示虔诚，也需要裸露身体。

古代希腊的奥运会规则很多，而且有鲜明的阶级、民族和性别限制。例如，奴隶是被排除在外的，参加运动会的成员必须历史清白，而且是从未受过刑罚的自由民，还要具有纯希腊血统。妇女不允许参加比赛，连观看比赛、参加祭奠都在禁止之列。其严厉程度，甚至见诸于法律条文，凡属私自参加运动会或圣典的妇女，一律处以极刑。行刑方法极其残酷，先将人倒悬，然后从悬崖抛下去。或者，将犯罪妇女载过阿尔菲斯河，处死后作为祭神的牺牲。不过，再残忍的刑法也不能阻挡亲情。据记载，有一个运动员的母亲，竟然化装成儿子的教练混进了会场。当儿子在角力比赛获胜时，她按捺不住自己的激动而高呼着儿子的名字冲上前去。事情败露以后，她本应被处死，考虑她是运动优胜者的亲属而终被赦免。后来的奥运会吸收这个历史教训，连教练员进场都要裸体。不过，时代在发展，以后也逐渐允许妇女参加运动会，还有专门为妇女举办的“赫拉运动会”，不过，都不是裸体参加的。

裸体艺术

艺术主要是反映人，反映人的生活，反映生活中的美。由于古希腊人热爱健康和美，具有高度的审美观念，所以裸体成为他们艺术的重要内容和一大特色。

反映这种裸体的艺术，突出表现在陶器制作和雕塑上。

在早期爱琴文明结束的荷马时代，古希腊的陶器上经常用各种各样的几何图形进行装饰，所以这个时期又被称为“几何形风格时期”。当时的陶器上经常有平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案。随着时间推移，逐渐在内容上增加了鸟兽和人物的图像。这些装饰图案原始而朴素，陶器的土质、火候和釉色等都具有很高的水平，真实地反映出当时人们的审美观念和工艺水平。

从公元前8世纪的荷马时代到公元前5世纪的希波战争之间的几百年，被称为古风时期。这一时期的绘画艺术已经摆脱了几何形的束缚，逐渐吸收埃及和两河流域等东西方地区的艺术形式，先后形成了东方风格、黑绘风格、红绘风格等几种陶器绘画风格。最早的东方风格作品中出现了兽首人身像、植物纹样等图案。

公元前6世纪初出现的黑绘风格是把人物形体涂成黑色，背景保持陶土的赭色，用线条勾勒以表现细节，造成的艺术效果如同剪影。公元前6世纪末出现的红绘风格，题材多以神话、传说中的英雄人物和日常生活为主，它的表现形式恰好与黑绘风格相反，是将背景涂成黑色，人物形体保留陶土原色。书　包　网　txt小说上传分享

第五章　裸　体习俗（6）

这些图画画得十分精细传神，后世统称为古希腊的“花瓶画”。在图画内容中，最常描绘的神明是宙斯、阿波罗、雅典娜、赫尔美斯和狄奥尼索斯等，最常表现的英雄是赫拉克勒斯、提修斯、柏修斯、阿喀琉斯以及其他取材自特洛伊战争、阿玛宗女战士大战希腊人、半人马的怪物和勒庇底的历史和传说情节。

随着时间的推移，艺术家们对描绘日常生活的兴趣日增，如快乐的宴会，在宴会上人们斜倚在床上，饮酒、歌唱、演奏与聆听乐曲；妇女在做家务、打水、纺纱、梳妆、跳舞、照料孩子；玩玩具的儿童；家畜；婚礼、葬礼；在运动场训练、比赛；骑马和手执武器的战士、作战、负伤、死亡等等，所有这些主题都以一系列生动的场面出现在花瓶和其他陶器上，构成我们了解古希腊社会生活的主要源泉之一。

在图案的人物中，有相当一部分是裸体的，而且有关爱情和性的内容很多，以致后世有些人把“古希腊花瓶画”作为性爱图画的代名词，就像中国的“春宫画”、日本的“浮世绘”一样。这些人体绘画很写实，裸体人物都表现出生殖器官，很自然，不回避，也不夸张。这是一个很大的特点，反映出古希腊人对性的自然态度和写实的艺术风格。

雕刻也是古希腊的一大艺术特色。古希腊人从埃及人那里学到了制作青铜铸像、雕刻石像和用石料进行建筑的工艺，从拙劣的模仿到创造出有独特风格的高超艺术作品，只用了100多年。此后雕塑成为古希腊人最卓越的成就之一。法国美术史家丹纳曾说，希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。希腊雕塑的成功建立在他们对人体结构和动作形态的细致观察与研究的基础上，到公元前6世纪末，他们已经制作出了栩栩如生的雕像，比埃及人的作品更加生动而真实。这个时期的男子雕像姿态如出一辙，几乎全都是直立，左腿前伸，两臂垂在身旁，两手握拳，头发梳成辫式垂在颈部两边。由于古希腊人特有的宗教观点，即认为不穿衣服的人体更能表现神与人的完美，所以古希腊表现青年男子的塑像一般都是裸体，并被古希腊人统称为“阿波罗”。同样是为了表现裸体的神圣感，这个时期的女性塑像都是穿着衣服的。古风时代的塑像不论身份与背景，面部的表情总是呈现永恒的微笑，于是这种笑容成为那个时代的雕像特征和统一风格，并被后人称为“古风式微笑”。

古代希腊雕刻艺术在现实主义表现和典型塑造方面都取得了显著成就，对以后各个时代、各个民族的文化发展产生了深远影响，在世界艺术发展史上占有极为重要的地位。在欧洲历史上，罗马雕刻家全盘继承了希腊雕刻艺术的传统和技法，他们摹刻希腊名作，为后人保存了大量早已散失的希腊原作的复制品，由罗马而传布于欧洲各国的希腊雕刻也就成为整个西方文明的艺术源流之一。希腊化时期，随着东西方文化的广泛交流，加之“丝绸之路”所起的积极作用，使希腊艺术一度传到中亚的大夏和印度西北部的犍陀罗，对印度佛教艺术产生了一定的影响，并随着佛教的东传而影响到中国。在云冈、龙门以及敦煌等地的佛像中就依稀可见希腊雕刻的影响。

第五章　裸　体习俗（7）

然而，希腊古典雕刻影响最大的还是欧洲的文艺复兴运动和启蒙运动，此时，希腊雕刻艺术又被当作新文化的源流和精神支柱。西欧新兴的资产阶级更是以此作为反对封建文化的武器，他们从希腊雕刻中吸取民主内容和现实主义传统作为滋润自己的养料，创造性地建设了资产阶级的文化。当时，不仅许多著名的雕刻家从中吸取了丰富的营养，创作了许多优秀的作品，许多画家也通过对古典雕刻的临摹，在现实主义表现手法上得到很大的提高。著名俄国作家屠格涅夫在一篇小说里曾经讲到，《米洛斯的阿佛洛狄忒》比法国大革命的《人权宣言》更不容怀疑。意思是说，在保卫“人性的尊严”方面，它也许更有力量。直到现在，希腊古典雕刻在西方艺术界仍然发挥着重要的影响。

在裸体问题上的斗争

在古代希腊，有开明的政治制度、民主自由的社会风气，还有裸体竞技的文化传统，这些都对后世的文化发展带来很大影响。古希腊人的裸体风俗，反映出他们健康的精神面貌，反映出他们对性爱所持的自然而清新的态度。人类性文化的发展规律是从开放到禁锢，到再开放的。古希腊人的裸俗，很有代表性地反映出人们进入文明社会以后开放的性文化，也给我们在新的历史条件下性文化如何再开放以很大启示。

古今中外在裸体问题上，都体现了开放与禁锢的斗争。古希腊已经进入了奴隶社会，奴隶社会是阶级社会，在阶级社会中男子压迫女子的现象已有所体现，对女子裸体的限制要比男性多得多，竞技大会在开始时的一个阶段也不允许妇女参加。在古代希腊，裸体男子的雕塑很早就有了，而裸体女神的出现却是较晚的事，如具有代表意义的性爱女神阿佛洛狄忒的裸体雕像一直到公元前4世纪才面世。而且，围绕裸体的尼多斯的阿佛洛狄忒雕像，曾引起一场小小的风波。此外，正如前文所讲，那位因美貌出众而经常被请作模特儿的雅典美人普鲁内，竟以有伤风化的罪名被控告。

公元纪年后的几个世纪内，性禁锢开始发展，而且越来越严重。基督教在被罗马帝国奉为国教以后，也越来越保守。圣经《旧约》中还有不少性内容，而《新约》却要比它保守得多。性禁锢的现象到了欧洲中世纪达到了一个顶峰，裸体现象也越来越被禁止。

物极必反，从15世纪左右开始，欧洲掀起了一场“文艺复兴运动”，这个运动的宗旨主要是解放人性，反对性禁锢，反对教会不合理的统治。在这场斗争中，艺术家们（如被称为“欧洲文艺复兴三杰”的达？芬奇、拉斐尔和米开朗基罗）纷纷以图画、雕刻的形式描绘人体，从而歌颂人的自然本性，反对压制和禁锢，双方斗争十分激烈。例如艺术大师米开朗琪罗画西斯廷祭坛的壁画《最后的审判》时使用了裸体，这背离了传统的教会观点，突破了禁欲主义的规范，超越了基督教以肉体代表“罪”的意义。在画中，不管是被拯救的人还是天国圣者，甚至基督本人都以裸体来表现，那些充满感情和力量的裸体人物形象，给画面带来了一种雄伟而悲壮的气势，展现了作者浓烈的民主思想和顽强的斗争意志，表现的是米开朗基罗的思想、哲学、意境和诗。正因为如此，围绕这幅巨构的制作，也展开过曲折的斗争。作者在创作过程中和作品完成后，都曾遭到宗教统治者以及其他敌人的排斥和攻击。他们认为裸体是亵渎神灵，说这种画只配挂在浴室里，并要米开朗基罗将裸体改成着衣的。画家没有妥协，相反还以画笔为武器与对方做针锋相对的斗争。作者凭着自己非凡的记忆力将画中个别丑恶角色画成了那些恶意诽谤者的形象，当然同样都是赤身裸体的了。同时，又将画中被剥去人皮的遇难者的脸部画成了自己的相貌。对方气急

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